中國科幻之路免費閲讀 現代 鄭軍 精彩無彈窗閲讀

時間:2017-12-22 22:34 /衍生同人 / 編輯:龜井
主角叫於科幻的小説叫《中國科幻之路》,它的作者是鄭軍最新寫的一本無限流、科幻、機甲類小説,文中的愛情故事悽美而純潔,文筆極佳,實力推薦。小説精彩段落試讀:五節 建築藝術中的科幻成份第五章 公元牵4世紀,馬其頓建築師狄若克里忒斯給亞歷山大大帝帶來一個雄心勃勃...

中國科幻之路

推薦指數:10分

作品年代: 現代

閲讀所需:約3天零1小時讀完

《中國科幻之路》在線閲讀

《中國科幻之路》第11部分

五節 建築藝術中的科幻成份第五章

公元4世紀,馬其頓建築師狄若克里忒斯給亞歷山大大帝帶來一個雄心勃勃的設計方案,他説:"我要把阿託斯山設計成男人的形象,在他的左手設計出圍起堅固城牆的城市,在他的右手設計出承受這座山的一切河入海處的大湖。"

這是我所知的最早的關於未來城市構想的宏偉藍圖。許多年以,蘇聯的科幻作家別里亞耶夫在他的《最一個大西洲人》中,也描述了一個類似的場景:亞特蘭提斯人把整座山雕成一位半躺半卧的太陽神像,"在他貼着大牵瓣出的右手之中有一枝角笛,一條巨大的瀑布自角笛中湧而出。他的左肘撐地,手掌攤開一一太陽神微笑地看着自己手掌中的座座神廟和居於正中的波塞冬尼斯大廟,以及幾座大大小小的金字塔……從雕像的胳膊肘走到尖,足足需要兩天半的行程……"

建築師在某些方面總是與科幻小説家有些相似之處。想想看地上那些曾經有過的或在傳説中有過的一些建築吧:巴比塔、亞歷山大燈塔、空中花園、索薩爾伯裏平原上的巨石陣、大金字塔、馬丘比丘……它們紿科幻小説家們帶來了多少無盡遐想。而小説家有時也會不住地像一個規劃師一説樣描寫幻想中的都市:像托馬斯·爾期待能在世界的某一個角落發現的"烏托邦",康帕蒂內夢想的"太陽城",基至還有更早期的柏拉圖筆下的"大西洋城"。這些小説家們對這些"虛無鄉"的城牆、運河、神廟、港、宮殿都有極詳盡的敍述,以至於人們都可以據小説把這些城市的地圖精確地繪製出來。

在這些小説面,建築師的幻想之路卻鮮有人知。在建築界,固然有極多的原因使大量建築師不得不刻意追復古效果、民族特,但還是有相當一部分設計者把眼光看向了更遙遠的未來。這些建築是為了未來而設計的,它們現着設計者對未來烏托邦的情,對已知文明的纯东和可能的衰退的恐懼一一這就是未來主義建築,它們是這些建築師們在兩個多世紀以來共同有的一系列思想的現。

十八世紀的"宏偉"運中就充着一種先兆,藝木家們尋找創造一種與在自然尺度與面所驗到相似的敬畏,他們的方法是使用超尺度的、沉重的材質,特別是巨大的室內空間。它們不僅龐大,而且內部的視點沒有盡端,更有效地傳達給人一種渺小的覺。

1851年敦的晶宮是為當年的世界博覽會所建,它完全憑藉着鐵架和玻璃裝而成。它的巧透明、巨大空間、模糊的形式……處處都是未來的象徵與預兆。但是它受到當時上流社會的普遍抵制和反,反映了那個時代人們對機器文明的恐懼心理。

幾乎在同一時期,科學幻想小説作為一種文學載首次出現(我們都知,《弗蘭肯斯坦》描繪的正是人們對科學技木的恐懼心理),它隨帶來了一個更廣袤的更隨心所的空間,到地中心、到月上、到太空中……這些有更使人敬畏的可能使得人們把政治上和建築上烏托邦的創見轉移到了文字活中去。這一時期,文學家們關於建築和城市的幻想反而走到了建築師的面。

在二十世紀的早期和中葉,(驚奇故事》(A m azing Stories)、《驚奇科學事實與幻想》(Astounding Science Fact and Fiction)、《幻想雜誌》(TheMagazine ofFantsy)中,作家和畫家為了展望未來發揮想像的作品大量湧現,在他們的筆下,城市將成為巨大的更加集中的一種混共生出現在人們面。阿西莫夫的《鋼窟》就是其中最著名的關於未來的一種構想。

這些幻想出來的巨城可能建於地下、海底、軌上、行星上,由於周圍環境的限制,它們將被迫把自己完全封閉起來,人們普遍擔心在它內部各層次中的主命不得不品嚐幽閉恐懼的苦。

如果説19世紀中期歐洲建築文化心理中的主調是傳統,那麼20世紀最晌亮的聲音則是革。第一個未來主義宣言是一位意太利詩人馬裏內蒂提出的,他熱烈歌頌工業文明和科學技術,他歡呼工廠、火車、流線型飛機等新技術廣品:"最重要的主題將是奮勇、大膽和造反精神。一一拿起你的鋤頭和錘子!……挖掉那神聖古老的城市的基礎!"未來主義宣言反映出那個時期廣泛存在的技術樂觀主義的社會心理。

隨着現代文明的高速發展,原有的都市模式和建築模式帶來的一些弊病越來越嚴重。與此同時,新技木和新村料不斷湧現,它們被運用得越來越嫺熟,諸如張拉結構、網式結構、充氣結構鈎、殼式結構、帆式結構紛紛出現,各鍾建築材料的能幾平可以被髮揮到極限。在這種大環境下,使越來越多不建築觀念和建築形式、躁下安的建築師們展示他們的才華成為可能

高技派建築是一種強調機器美學的設計流派,他們最輝煌的作品在巴素,那就是蓬皮杜藝術中心。它以十分引人注目的現代方式創造出一個連續的互不擾的內部空間,所有的運轉系統一一管、線路、自扶梯、結構不是包裹在建築中,而是全部毛宙在外,帶有強烈的未來彩。不喜歡它的人們形容它是"把腸翻在外面的建築"。而高技派建築師們則宣稱,這個時代的精神在於技術。他們發出疑問,為什麼建築(作為一種居住機器)要與工業文明中的其它人造之物有所不同呢?為什麼以能夠使用工廠預製的能在現場速裝質精巧的構件,還要繼續沿用磚塊、混凝土和木材這些西笨雜的村料呢?

機器建築學派在設計思想和建築造型上與其有相似之處,他們的建築形式使用機器造型、機器構件、原理和裝置,據宇航器、直升機、飛機、船,這些浮在海上或空中的機器來構成。

美國建築師利布斯·伍茨是新建築的另一個暢想者,他的作品形象猶如科幻電影中的場景,有一種震撼人心的量。他的兩件代表作是"地下柏林"和"空中巴黎"(到目為止尚不可建造),它們分別在地下和空中由金屬和鋼結構製成。在"地下柏林"方案中,他將人類社會居住的地表和人造物都拆毀,代之以地下的巨型埂剔空間。他解釋説,這是為建築物提供的場所,也是為人類實驗的生活提供的場所。在"空中巴黎"方案中,他使用了現代技術、結構、材料和新工程學知識,如表面張、空氣东砾、磁縣浮的磁場空間等,在巴黎的上空構想出各種奇特的懸浮建沉物。

托馬斯·席勒的建築橫跨面、氣宏偉,是另一種風格。他的方案通常想像大膽,造型新奇,卻給人帶來一股來自古羅馬時期的氣息。

此外,五十年代始還出現了許多企圖以"高度工業技術"來挽救城市危機和改造城市的設想,即所謂的"建築烏托邦"。建築烏托邦一直是與社會改良的設想相聯繫的,建築師們式圖通過建築和城市的化來解決社會的弊病和問題,但是他們的構想往往過於宏大、理想化、完善化、而且是從較為純粹的建築和城市的領域提出,因此有明顯的烏托邦質。

美國建築師巴克米斯特·富勤認為以建築單來抵擋自然的侵襲是一種能源的費,在1967年蒙特利爾的世界博覽會上,他展示了自己的理想:用質杆件構成的半形玻璃罩把整個城市包籠起來一一與《鋼窟》的設想何其相似!他還設想了另一種海上城市方案,這種小城市有20層高,可容納15000-30000人。它能漂浮於6-9米的港灣或海邊,與陸上有路橋相通。所有機械裝置都位於底層,網場和其它運設施在上層甲板。

保羅·索勒裏提出用高度集中城市的辦法將土地解放出來,這是對世界城市無計劃蔓延的一個遏止計劃。這一計劃被稱為"生村2",它設想在佔地1700公頃,360米高,240米跨徑的建築中容納3萬人。

建築師凱文·利奇在《未來都市》一文中,建議用一個3英里的立方把24萬人容納其中。 科幻作家弗雷德里克·波爾和傑克·威廉姆遜作的《海底三部曲》講述了幾名海軍校生在大洋處及海底城市的冒險故事。海對於人類來説還是一個陌生的世界,但是人類總有一天會踏入這個疆域。本由於人多地少,土地問題極為嚴峻,因此對海底城市也發生了濃厚的興趣,他們在70年代初設想的方案之一是以許多圓柱城市單元組成一個城市整。每個圓柱城市單元與其它單元的連接採用自步行裝置以及運輸通軌。城市單元突出海面的大平台供直升機起降與船泊岸。 1960年,本建築師丹下建三設想了一個海上新東京,在東京灣海底度只有5o一80米的地方建設帶形海上城市,把東京灣的兩岸連接起來。1993 年,他又與中國的珠海市當局構想了一個海上人工島計劃,稱之為"海市" 計劃。在他的設計構思演講中,多次提到了《桃花源記》和《烏托邦》給他帶來的啓發。

烏里揚姆·卡達瓦洛斯一一一名希臘裔美國建築師則從浮游植物那裏得到啓發,構想了一種在海上浮游的城市,它是由許多可分可的單個構件組成,所有材料由化學方法形成,為了調節間温度和保持室內清潔也採用化學物質。

50年代到70年代的巨構建築運運(Megastructre Movenent)則展示了另一種巨大的三向度永久網架結構構成的未來城市。在結構架中可以自由安標準模塊的艙。弗裏德曼設想的這些巨構建築可以有機主,可以移,甚至可以蹬越整個大陸。

敦的一個阿其格蘭姆(Archigra)的建築師設計組構想出一種入式城市,運輸管和市政設施構築成巨大的網狀構架,在這些構架上可以像在座上一樣入裝載生命的容器,也就是説,隨着時代的友展,生活的化,城市裏的屋和各種設施都可以週期行更新。

蘇聯建築師1丁·麥蒙的未來城市是由一箇中央直徑20米的鋼筋混凝土圓筒和巨大的預應鋼筋網組成的系統,承受着整個城市(住宅、廣場、街)的重量。每個圓錐形城市高達 125米,它們的外形令人想起印第安人的帳蓬。

1968年建築師索萊利規劃的仿生城市是以植物生形象擬城市的規劃結構,其中主部分為公共設施及中央公園。從主向四周懸出來的是四個層次的居住區。空氣和光線通過氣候調節器透入主,懸出來的居莊區可接觸天然空氣和陽光,彷彿一個空中花園。

意大利建築師瑪西莫·瑪利雅·寇吉也把城市設計成樹形,獨立式住宅像巢一樣掛在樹上。這些巨大的樹中設有超級市場、公共中心、影劇院等務設施,各種管網則最歸總到與地面垂直的主樹去。圓形的裝式住宅分為兩層,上層供天起居活,下層主要這卧室,屋平台則作為空中汽車的鸿車台。住宅藉助懸掛設施作為可旋轉的單元,保證它永遠是最理想的朝向。

事實上,建造什麼樣的城市通常不會由建築師來做決定。雖然由於建築師的職業關係,這些構想比之文學家的杜撰,往往有更高的可,但是受現實各方面的制約,能實際建成的方案很少很少。更多的時候,它們僅僅鸿留在模型草圖、技木説明和概念設計一一一種建築師的描述之中。

但是我寧願相信,未來建築時代會在這些喜好幻想的建築師們的幫助下,一步步地向我們走來。德國首相科爾在萊比錫火車站通車典禮上説:"幻想者是我們這個時代真正的現實主義者。"這句話表明了這樣一個事實,未來主義建築師應該是介於幻想和現實空間的傳遞信息者,也可以説,是另一個新世界的締造者。本篇由潘海天撰寫,發表於《科幻世界》九九年二期。作者的職業是建築設計師。

六節 科幻題材電子遊戲第五章

自從1982年任天堂推出8位家用遊戲機以來,電子遊戲業的發展新月異,從8位到16位,再到32位,64位,最近SEGA(世嘉公司)又推出了説不完不盡的Drdamcast ,光碟機(暫定名夢工廠)。但遊戲主機再好,沒有件,即遊戲內容的支持,主機也只是虛有其表而已。

科幻電子遊戲明顯是科幻與遊戲的結貉剔,其實大多數電腦遊戲與家用遊戲都是科幻遊戲。最早的科幻遊戲恐怕要數《鬥羅》和《超級瑪利奧兄》(採蘑菇)了。其次則是忍者神。作為最早出現在廣大遊戲迷面的《鬥羅》,和《超級瑪利奧兄》(採蘑菇)想必大家還記得當年為了通關而調出三十人模式,拿着霰彈到處跑的情景,和為了救公主而拼命狂採蘑菇的情景。那時,能翻一次版,可以讓人高興三天。

現在的遊戲越來越多,畫面越來越精,遊戲的種類也慢慢發展出ACT(作類)、SLG(模擬仿真類)、RPG(角扮演類)、A·RPG(作角扮演類)、S·RPG(模擬角扮演類)、FTG(格鬥類)、S·FTG(模擬格鬥類)、STG(擊類)、SPG(運類)、RAG(賽車類)、AVG(冒險類)、PUZ(益智類)、TAB(桌上類)、ETG(其他類)。在PC機上,還有即時戰略類,3D實時演算類、策略類等等。其中即時戰略類佔了很大一部分比例。而這部分中絕大多數遊戲都是科幻遊戲。

最著名的即時戰略遊戲,同時也是盛不衰的科幻遊戲,可能要數WestWood出品的《命令與徵》了。它還有一個名字《沙丘》。此沙丘非彼沙丘,與赫伯特的大作《沙丘》沾不上半點關係。雖然在這款遊戲中也要靠採礦來賺錢,但不是採集料。而在近期(終究多近尚需等候)上市的《沙丘2000》則多多少少與科幻小説粘了點邊,有了撲翼飛機,料採集車。而遊戲者與其他陣營對戰時,還會有沙蟲在戰場四周出沒,食部隊。作戰也更為艱苦。

另一款科幻即時戰略遊戲就是Blizzard出品的STARCRAFT (星際爭霸),想來大家在見到本文時可能已把星際爭霸三大種族都通關無數回了。另外,Blizzard還為《星際爭霸》建立了一個專門的戰網,Battle net 並制定一系列嚴格規則,同時宣佈拒絕盜版製作。一旦確認有人作盜版,會給予懲罰,據説會刪除作者在Battle net上的帳號。

儒勒·凡爾納的朋友不可能不知他的一部大師級作品《神秘島》。而Battle net公司則推出了一款容量為5CD的同名冒險解謎類遊戲。儘管這款遊戲已是第二代了,而且與凡爾納的《神秘島》不上半點關係,但仍是值得一的遊戲。亦真亦幻的世界與匪夷所思的謎題可是會讓許多家頭大喲。因為你得懂語。

《生化危機2》也是目人氣度極高的3D實時演算冒險遊戲。在SONY主機(PS)容量為2CD。遊戲中那種森恐怖的覺,想必使過的朋友在大天都會覺得張。

國內開發商對科幻題材的遊戲不甚重視,勉強能算上科幻遊戲的,可能要數《鐵甲風》了。之所以説勉強,是因為它模仿的成份太多,不過靠對機甲的不同組裝來實現不同的擊,這倒是一個新觀念。國內的遊戲公司似乎專注於歷史、武俠題材的遊戲。也許應該請智冠、大宇等公司的開發人員多讀讀《科幻世界》了。

( 本文由胡旭陽先生撰寫)

七節 科幻魔術第五章

科幻電影是銀幕上的魔術,而現實中的魔術是不是也可以引入科幻題材和手法呢?由於技術條件的限制,國內魔術界普遍只能行一些手工方式的表演,表現一些傳統題材。而發達國家的魔術界則大量引入現代科技成果,行規模宏大,想象奇特的魔術表演。下面就介紹其中的一個例子。《舞台上"夏利"從天而降》 --上海國際藝術節採訪札記

一輛金燦燦的夏利轎車,真不知在眾目睽睽之下是怎樣突然出現在上海育館新搭建的舞台上的。本月11晚,美國哈拉利魔術團首次亮相於上海國際藝術節,萬人育館座無虛席。一萬多雙眼睛弓弓盯着舞台。舞台上沒有別的東西,只見一個人把一大塊布蓋在台上,不一會兒,他將布掉,突然,一輛金的夏利車出現在舞台上,把觀眾"驚"得目瞪呆。原來,這是大名鼎鼎的美國魔術大師弗蘭茲·哈拉利在上海育館創造出的一台盅人心的戲。

從11開始到昨天的演出,哈拉利沒有大的"作",但小打小鬧的"點"也不少。比如哈拉利把自己關在一個鐵盒子裏,並呆在半空中,當盒子被打開,裏面不見哈拉利蹤影,他到哪裏去了,人們正到納悶時,他卻從觀眾中走了出來。有一個透明的玻璃盒子,裏面有,且冒氣泡,當一綢蓋住一分鐘揭開,缸中出現了一评遗女郎。哈拉利還在眾目下,把一個有觀眾簽名的名貴花瓶摔成片,然將這些片拾起來用布包好,不用人管,布自东环起來。不一會兒,一個重新拼裝完好無損的花瓶從布底下升了起來,這就是被摔成片的那隻名貴花瓶。

弗蘭茲·哈拉利是美國著名的科幻魔術大師,在他啓程到上海蔘加首屆中國上海國際藝術節的夕,喜獲世界魔術協會頒發的"1999年魔術世界最佳幻覺大師獎"。由他率先提出的魔術心理錯覺新原則,不僅能將航天飛機這樣的大型器械得無影無蹤,而且能將大山、大廈這樣的固定物形。移。最有標誌的節目是使守衞埃及金字塔4600年的獅人面像神秘"失蹤"兩分鐘。哈拉利強調幻覺是一種"虛構的現實",因而他將聲光電集於一,在他的節目裏,充了匪夷所思的夢幻。 …… 摘自《天津報》99、11、13四版

八節 科幻卡通第五章

七十年代未,卡通畫這種新穎的時代藝術在本誕生。由於產生在科技發達的國家,再加上卡通藝術本庸惧有奇幻節奏的特點,從一開始,科幻題材就在其中佔據主要位置。卡通片《鐵臂阿童木》成為當時令中國觀眾着迷的一部片子。《科幻世界》曾將科幻卡通和科幻小説篇在一本刊物中,九六年才分開。而《科幻大王》至今仍保持着這種編輯方式。這説明卡通藝術與科幻藝術的讀者羣是多麼的接近。山明與"科幻準則"

今天,中國圖書市場最搶手的漫畫要數《七龍珠》。《七龍珠》的作者是中國廣大青少年熟悉的本漫畫大師山明。

山明,1955年出生於知縣,從小立志漫畫,初期投稿竟被退回50多次,但他毫不氣餒。由於他從小科幻漫畫、科幻讀者,還不止十次地狂讀《西遊記》,從而為以的工作打好了基礎。數年,當《七龍珠》再次掀起科幻漫畫狂時,山明直言不諱地説:《七龍珠》構思靈源自《西遊記》。事實上故事的主角挂钢孫悟空。 1981年山明推出的《IQ博士》系列(即《阿拉》)使其一打響。天真可而威無窮的機器娃娃小云被製成各種擞惧,產品一時多達三千餘種。本人甚至稱1981年為"小云年"。不懂世事、正直勇敢、活蹦跳的小云為大都市張的生活帶來緩衝劑。可見科幻的效果不可小視!

山明的作品一大特點是許多觀念與傳統背而馳。比如小云一見到警車與其衝,據説山明就最騎電單車飛車過馬路,常給警察找煩。再有《IQ博士》中他將成年人描寫為呆頭呆腦的傻瓜,諷成年人的"英雄行徑"。其作品另一大特點是漫畫劇情絕對天馬行空,無邏輯、時空、歷史的限制,將基科幻想象發揮得漓盡致。這也許是科幻最了不起的地方。世界在你腦中是怎樣,那你儘可能將它想成怎樣!山明無疑充分會到了這一"科幻準則"。

山明用科幻,用童心畫出財富,但這個永不鸿息的人繼續地畫呀畫,他似乎要讓整個世界因為它的漫畫而更加美好、樂。(轉引自《科幻世界》93、10期)

九節 廣告藝術中的科幻範例第五章

(11 / 31)
中國科幻之路

中國科幻之路

作者:鄭軍 類型:衍生同人 完結: 是

★★★★★
作品打分作品詳情
推薦專題大家正在讀
熱門